Armonia musicale e composizione

Come imparare a comporre e scrivere musica

Per imparare a comporre della musica di diversi generi non è necessario essere dei geni come Mozart o John Lennon. Per poterlo fare è sufficiente sviluppare delle tecniche di composizione musicale e soprattutto conoscere a fondo dei concetti musicali.

Possiamo dire che per poter scrivere musica di diversi generi è fondamentale approfondire le seguenti materie:

  1. Teoria musicale
  2. Armonia musicale
  3. Composizione musicale
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composizione musicale

1. La teoria musicale: uno studio molto pratico

Spesso la teoria musicale viene presentata come un insieme di regole molto noiose da imparare a memoria. In realtà essa deriva dalle soluzioni che hanno adottato i musicisti di diverse epoche per risolvere problemi molto pratici.

Ad esempio:

Come posso riuscire a scrivere musica e comporre un brano? Cercando di capire la relazione logica tra i vari suoni che si potevano utilizzare per comporre sono nati i concetti di scala e di tonalità che sono dei sistemi fondamentali per capire come scegliere le note nell’ambito di una composizione. Oppure: come posso suonare lo stesso pezzo ripetendolo senza avere un senso di monotonia? In questo modo capendo che per risuonare lo stesso frammento musicale senza percepire della noia bastava suonarlo in un’altra tonalità sono stati studiati i rapporti tra le varie tonalità, per capire come passare da una all’altra in modo efficace, arrivando così alla teoria musicale del circolo delle quinte.

Questi sono solo alcuni esempi che possono far capire quanto pratica sia la teoria musicale. E quanto naturalmente sia fondamentale capirne a fondo i principi per poter essere in grado di scrivere della musica. Sarebbe come voler scrivere un romanzo senza conoscere la grammatica. Potremmo farlo solo “a orecchio” ma senza grandi risultati.

armonia musicale

2. L’ armonia musicale: l’impalcatura di ogni brano musicale

L’ armonia musicale è la materia che permette di conoscere a fondo il mondo degli accordi ed è di fondamentale importanza dal momento che gli accordi costituiscono l’ossatura, lo scheletro di qualsiasi brano di musica. Per questo motivo bisogna conoscerla a fondo. I principi che bisogna capire per conoscere l’armonia musicale sono soprattutto i seguenti:

  1. Gli accordi non sono delle entità isolate ma sono legati alla scala e alla tonalità in cui ci si trova: questo è un concetto essenziale dal momento che, soprattutto nella musica leggera, le persone tendono a vedere gli accordi come qualcosa di isolato l’uno dall’altro. Tali accordi invece hanno un ruolo ben definito all’interno della tonalità e capirlo è essenziale per poter imparare a creare delle sequenze di accordi che sunonino bene. Altrimenti anche in questo caso ci affideremo solo all’orecchio.
  2. Gli accordi più complessi derivano dagli accordi base: gli accordi di settima, quelli di nona o quelli di quinta eccedente altro non sono che modifiche degli accordi di tre suoni. Questo è un aspetto fondamentale da capire per poterli usare al meglio. Infatti il ruolo che ha un accordo di tre suoni all’interno della tonalità viene mantenuto anche dopo la sua modifica: in sostanza gli accordi di settima o di nona, etc. sono solo una diversa “versione” più suggestiva degli accordi di base.
  3. La modulazione tra le tonalità è un momento essenziale per poter costruire l’armonia musicale di un brano: anche quest’aspetto è di straordinaria importanza. Infatti passare da una tonalità all’altra corrisponde un po’ al cambiamento di colore: è come se noi volessimo fare un quadro tutto con lo stesso colore. Invece muovendoci all’interno delle varie tonalità abbiamo la possibilità di poter ottenere una grande e suggestiva varietà.

Questi 3 principi base devono naturalmente approfonditi attraverso numerosi esempi e mettendo in pratica quanto appreso con la creazione di sequenze di accordi. Lo studio dell’armonia musicale è dunque fondamentale per poter imparare a usare a fondo questi 3 importantissimi elementi.

comporre musica

3. La composizione musicale: come imparare a scrivere musica

La composizione musicale non è una sola materia, ma un’insieme di tanti elementi che devono essere approfonditi da chi vuole imparare a comporre musica. In particolare bisogna capire che ogni brano musicale è costituito da 3 elementi essenziali:

  1. melodia
  2. struttura armonica
  3. accompagnamento o arrangiamento

Lo studio della composizione musicale deve dunque darci gli strumenti per poter creare e combinare insieme questi 3 elementi

  1. Saper comporre una melodia è una capacità che si impara con lo studio. In particolare bisogna conoscere a fondo e saper utilizzare le cosiddette “note estranee all’accordo”: si tratta delle note che non appartengono all’accordo ma che devono essere usate per poter creare una melodia efficace. A seconda del carattere che vogliamo dare alla nostra melodia in un certo momento, possiamo utilizzare diversi tipi di note. Ad esempio se volgiamo avere un andamento muovendoci per gradi congiunti della scale potremo usare le note di passaggio o le note di volta. Se invece desideriamo avere dei “salti melodici” potremo usare le note di sfuggita o le “reaching tones”. L’uso equilibrato di questo tipo di note è il segreto per poter scrivere una melodia efficace. Un altro elemento della melodia che bisogna sempre considerare con molta attenzione è il ritmo stesso della melodia. Anche questo elemento può essere approfondito con lo studio e la pratica.
  2. Lo studio dell’armonia musicale ci permette di conoscere a fondo come costruire gli accordi e come imparare a modulare in modo efficace. Questi concetti però devono poi essere messi in pratica nell’ambito della composizione musicale. Un aspetto dunque che deve essere studiato a fondo è quello della costruzione della struttura armonica di un brano: qual è il criterio con il quale scegliamo le sequenze di accordi da utilizzare nel nostro brano? In questo modo attraverso lo studio di questi aspetti saremo in grado di costruire al meglio l’armonia musicale del nostro brano e legarla alla melodia in modo efficace.
  3. l’accompagnamento o l’arrangiamento di un brano sono un momento importantissimo nella composizione musicale e per scrivere musica, perché permettono di utilizzare al meglio la parte melodica e armonica precedentemente composta.

A volte l’arrangiamento di un brano è ancor più importante della parte melodica o armonica. Per questo motivo è essenziale imparare a creare degli accompagnamenti efficaci. Dal punto di vista didattico conviene imparare prima a creare l’accompagnamento di una brano al pianoforte semplicemente per poter imparare i principi generali che poi potranno essere applicati anche nel caso di arrangiamenti per band, gruppi strumentali o orchestra. Naturalmente in questo sarà importante saper come trattare i singoli strumenti, ma avendo appreso i principi di base, potremo ottenerlo facilmente.

Conclusioni: un modo pratico per imparare a comporre e scrivere musica

In questo articolo ho cercato di segnalarti i principi fondamentali per imparare a comporre.

Naturalmente da sole queste nozioni non sono sufficienti. Dunque se vuoi approfondire questo tipo di percorso, ti consiglio di visitare la nostra scuola di musica in cui troverai un corso di video lezioni di composizione musicale, armonia e teoria da me realizzato. Questo corso (che consiste in più di 100 video lezioni, per un totale di quasi 90 ore) è indirizzato alle persone che vogliono conoscere l’armonia musicale e imparare a comporre. Il corso può essere utilizzato da qualsiasi persona, indipendentemente dallo strumento che suona o conosce, dal momento che i principi che vengono insegnati possono essere applicati a qualsiasi strumento o situazione musicale.

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